Presentación de revistas especializadas

Estas presentaciones supusieron una toma de contacto con el mundo de las revistas de arte especializadas. Nos sirvió para conocer nuevas revistas, aparte de las más sonadas, y analizar sus características.
Yo elegí la revista Visual, que está especializada en el diseño, la creatividad gráfica y la comunicación visual. Hago un resumen de sus características fundamentales:

-Bimensual

-Ha alcanzado los 154 números editados

-De 90 – 100 páginas

-La puedes encontrar tanto física como en formato digital. Se vende en librerías especializadas.

-Promueve el diseño español.

-Aporta información interesante de última hora sobre el mundo del

diseño.

-Muestra varias críticas sobre el papel del diseñador en la sociedad y

nos hacen ver su punto de vista , contrastan opiniones acerca de las

decisiones que toma el gobierno español y cómo influyen en este

campo.

-Informa sobre concursos y facilita ideas a los diseñadores autónomos

y freelance.

-Especifica:

“Es una revista abierta a todas las opiniones, pero no necesariamente

se identifica con las de sus colaboradores y entrevistados”

Enlace a la revista: http://visual.gi/

Teoría sobre presupuestos

Saber hacer un presupuesto es algo necesario para realizar proyectos artísticos. Hay tres tipos:

-El presupuesto cerrado, en el que se calculan todos los costes de materiales, mano de obra, etc., fijando un límite previo. Partiendo de este límite, deberemos hacer uso de nuestra creatividad e ingenio para que el dinero no suponga un obstáculo a la hora de realizar un trabajo de calidad.

-Presupuesto a ofertar

-Presupuesto por concurso, en el que debemos ajustarnos a una cantidad de dinero y valorar qué medios usar para ello. Se hace una baja al presupuesto dado.

Para hacer un presupuesto:

- Hay que realizar un estudio de proveedores (carpintería, cerrajería, revestimiento, rotulación, transportes, limpieza, pintura...)

-Seleccionar ideas que se puedan hacer con diferentes materiales , que podamos encontrar a distintos precios, más caros y más baratos.

-Fijarnos en cada feria, etc., cómo se gestionan para aprender.

-Realizar partidas de presupuesto (en una exposición tenemos en cuenta: montaje, desmontaje, catering... a lo que sumamos los imprevistos que puedan surgir)

-El presupuesto final: Es el resultado de sumar el COSTO (las partidas de presupuesto) + BENEFICIO que queremos obtener + el IVA

Conferencia de Pilar Pérez Camarero

Cartel de Elena Cañizares

http://3.bp.blogspot.com/-0W5zlZUCHEs/TuqdHdH5HsI/AAAAAAAAAQQ/zbJMq-V5kOo/s1600/2011-12-21%2BPILAR%2BP%25C3%2589REZ%2BCAMARERO%2B%2528Cartel%2B1%2529.jpg

La visita de esta profesora/artista fue realmente significativa. Es poco probable que alguien quedara indiferente tras una conferencia en la que, una mujer vestida de militar contaba de forma teatral sus métodos de enseñanza (ella es profesora en el Departamento deEducación Artística, Plástica y Visual de la UAM), sus originales performances, y su peculiar forma de ver las cosas. Fue una explosión de creatividad.

Tal y como ella deja escrito, su finalidad es "hacer conscientes los sueños", y por ello la mayoría de las acciones que nos mostró tenían relación con el mundo onírico. Quizá lo más destacable fuera el Uniforme Posbolonio, el traje de militar que viste permanentemente como su uniforme de batalla en la vida real, para llevar consigo la conciencia de lucha ante las cosas que están pasando en la política, en la sociedad y en la educación actual. Una forma personal de dar un toque de atención para que la gente reaccione y piense, a la que, por cierto, el profesor Raúl Díaz decidió unirse, comprometiéndose a llevar el Uniforme Posbolonio durante un año académico.

Página para ver sus trabajos: http://www.pilarperez.com/http___www.pilarperez.com/Bienvenida.html

Después de esta emocionante charla, asistimos a un taller de sueños impartido por Pilar, donde, sentados todos en círculo, contábamos cada uno nuestros sueños divertidos y nuestros sueños horribles, y ella trataba de darles un significado. Nos contagiamos todos de su entusiasmo y su fe en los sueños y se creó un clima especial. Desde ese día intento tener una libreta cerca de la cama para apuntar las ideas locas que vienen a la mente cuando el consciente baja la guardia, que es algo que María Jesús siempre nos ha animado a hacer.

En conclusión, realmente estimulante.

Conferencia: Sinquenza

http://www.aanzetprijs.eu/images/az-banners/sebas-cor-v-leeuw-v-daalen.jpg

Gracias a la Asociación Intercambiador, que promueve el intercambio de espacio entre artistas, recibimos la visita de un artista joven holandés, recién licenciado, Sebastiaan Cornelis Van Leeuwen. Su obra habla sobre la relación entre naturaleza y medio ambiente con la estética publicitaria de la sociedad de consumo, a la que critica pero por la que a su vez se siente fascinado. Su lema era "quiero que mi trabajo tenga las cualidades visuales de un anuncio de hamburguesas".

Me sentí identificada con ese sentimiento de "amor-odio" hacia esta estética, pensada para atraer al público, pero peligrosamente manipuladora, y con el problema que se plantea a la hora de conservar la naturaleza. De hecho, me encantan los envoltorios, los envases y sus diseños, y muchos los guardo por lo bonitos y originales que son, pero por otro lado estoy en contra de esta cultura de "usar y tirar" que no valora nada.

Teoría y práctica sobre el cuerpo

La forma de interpretar el cuerpo humano ha ido variando a lo largo de la historia y en las diferentes culturas: hemos pasado de considerarlo el centro, la medida de todas las cosas, a insignificante, frágil, o desagradable, monstruoso, idealizado, robótico... Es un tema que siempre nos ha suscitado interés de algún modo. En ocasiones se le ha llegado a dar demasiada importancia (racismo) y demasiada poca (des-humanización).

Después de tantos años de evolución, nuestro cuerpo no cumple con las expectativas ideales de nuestra mente, su forma natural nos resulta débil, pesada, limitada y nos repele su olor. El desarrollo de la tecnología es una forma de suplir estas carencias, pudiendo comunicarnos a largas distancias y viajar a gran velocidad desafiando los límites de la naturaleza, entre otras funciones. También enmascaramos nuestro olor corporal con otros olores que nos resultan más atractivos y tendemos a querer estar cada vez más delgados.

He sacado esta imagen de este blog: https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgD3JUkzd83vib9nHZhwNbc2beiKijW1I4FJCtlgYau1NMNon_RVW4Zi_waeWViW437LRkXPl4svBMpdVf79u1Y3B8UmeLFRAEVau48nPlogpYdICjqECuEtfr4Jwa-3DjpyVSRk7_tMIw/s1600/cyborg-celebrities-21.jpg

Ilustra bastante el tema de la evolución del cuerpo en la actualidad.

Byron Kim. Este artista trata en sus obras el tema del racismo y la igualdad, basándose en los diferentes tonos de la piel

http://www.thecityreview.com/colorcht6.jpg

Hnos. Chapman http://spa.fotolog.com/photo/26/31/8/blaue_reiter/1206812815_f.jpg

Hans Bellmer. http://habitaciondelaheroina.files.wordpress.com/2011/09/bellmer_18_19_nr4-11.jpg

Película: La máscara de cristal (Mirror Mask), de Neil Gaiman y Dave Mckean

Vimos esta película en clase, que me pareció bastante caótica en cuanto a argumento y creo que es una sobre-saturación de elementos fantásticos que no van a ninguna parte, pero aún así, aparecen cosas verdaderamente creativas, tanto de construcciones de escenarios como de personajes, donde el tratamiento del cuerpo es sumamente imaginativo y nos aporta mil ideas que podemos utilizar. Por eso es valiosa.

http://www.youtube.com/watch?v=i8GUXOx0lIA

http://files.myopera.com/hazez/blog/2005_mirrormask_008.jpg

Práctica: El cuerpo monstruoso

(imagen)

Exposiciones alternativas

Por una serie de causas desafortunadas, no llegué a tiempo para ver las exposiciones de Blank Paper y Migraciones y Racismo. Así que, en sustitución, voy a comentar las siguientes:

Locus Solus. Museo Reina Sofía.

Esta exposición recoge el legado artístico de Raymond Roussel (1877-1933), tanto sus obras escritas como las obras plásticas de artistas de las vanguardias, principalmente surrealistas, que se vieron influidos por él. Lo que encontramos son piezas fantásticas y aparentemente sin sentido alguno, propias del surrealismo. Todo parece estar relacionado con una frase del propio Roussel:

"...una obra literaria no tiene que contener nada real, ninguna observación acerca del mundo, nada salvo combinaciones de objetos totalmente imaginarios"

Esta pieza resultó especialmente impactante, tanto por el tamaño y los objetos como porque se movía al activar un botón.

Estas dos obras son de Joseph Cornell, un artista que tengo como referencia. Crea piezas artísticas a partir de una reunión de objetos que están fuera de ese rango, objetos cotidianos. Por lo general están enmarcados por cajas hechas por él de diversos tipos. Admiro la delicadeza y creatividad artística de sus trabajos.

Obra de Duchamp (en el interior de la jaula hay terrones de azúcar).

Encontré esta exposición bastante interesante y muy, muy estimulante.

De la Revuelta a la Posmodernidad. Museo Reina Sofía

Tal y como dice el título, esta exposición recoge el arte nacido en el nacimiento de la posmodernidad, entre 1962 y 1982, 20 años de cambios políticos y sociales. Se produce la "muerte del artista" como concepto romántico, pero en cambio el arte cobra otro tipo de valores, entre ellos, el comercial. En esta etapa tiene lugar la transición del arte objetual al arte de concepto (libro:"Del arte objetual al arte de concepto" de Simon Marchán), es decir, que importa más el discurso, el concepto que se quiere expresar con la obra artística, más que la obra en sí misma. Vemos artistas como Cildo Meireles, Muntadas, Luis Gordillo, Soledad Sevilla, Cindy Sherman, Antoni Tàpies... El repertorio es tan extenso y variado que seguramente hay para todos los gustos.

Avance del trabajo personal

Cada alumno presentó en clase su trabajo personal, para que el resto viéramos cómo había avanzado y para que a la vez evaluáramos tanto el progreso de las obras como la presentación en público. En general se vio un avance positivo, en el que cada uno iba encontrando su camino artístico.

En mi presentación mostré el proceso de búsqueda que empecé a anotar en mi cuaderno, y los hallazgos, centrándome en el símbolo del pelo para expresar ideas relacionadas con el mundo interior, lo misterioso y lo femenino, las impresiones de experiencias vividas...tratando de encontrar un nexo de unión entre estos elementos.