Dossier final y presentación en galería Liebre

La última etapa del curso ha consistido en la realización de un dossier profesional que incluye tanto las imágenes de las obras finales que hemos realizado como el texto que explica la idea, el concepto y el proceso de este proyecto. Es el resultado de todos estos meses de trabajo, en el que he hablado sobre el interior personal y el paso del tiempo representados por el pelo humano.

Aquí dejo el enlace al dossier:

http://issuu.com/patribury/docs/dossier_digital_2012?mode=window&backgroundColor=%23222222

Para finalizar, realizamos una presentación en público de nuestras proyectos y dossieres en la Galería Liebre, donde también expusimos parte de nuestras obras en el espacio de la galería.

Imagen de Elena Cañizares

Revista Plácet

Tuvimos la oportunidad de hacer una publicación de fotografías en la revista Plácet, y la llevamos a cabo con éxito. El tema propuesto era "cosas que deseamos para el mundo en el futuro" representado por colores. Nos dividimos en grupos en los que trabajamos un tema y un color. El nuestro, formado por Elena Crespo, Carlos Montero y yo, fue "Energías sostenibles" en verde.

Ideamos un escenario en el que absolutamente todo sería de color verde, incluidas las modelos, Elena y yo. Lo más complicado fue sacar partido con la fotografía a todo este trabajo previo y mantener los colores reales. Aprendimos mucho de este ejercicio, sobre todo a ser previsores y a ajustarnos a un plazo de tiempo en una entrega profesional, a la vez que disfrutamos de este proceso.

Visita al Taller y exposición de Isabel Muñoz

Isabel Muñoz es una reconocida fotógrafa española con una trayectoria realmente emocionante, por lo que pudimos ver en la visita a su taller, donde sus colaboradores nos contaron sus métodos de trabajo, las técnicas de fotografía que utiliza (actualmente usa el formato analógico), y las medidas arriesgadas que toma en sus sesiones de trabajo, como en la reciente serie de Papúa Nueva Guinea, la cual nos explicó ella personalmente en la Galería Blanca Berlín, donde tenía lugar la exposición de estas fotografías, o la serie de los Maras, en las cárceles de El Salvador. Hablar con ella tan cercanamente y conocer su trabajo fueron experiencias bastante enriquecedoras. En esta foto estamos todo el grupo con Isabel Muñoz en la galería.

Presentación múltiple:

En primer lugar, adjunto los enlaces a las presentaciones de la revista especializada Visual:

https://docs.google.com/file/d/0B1er5BHh6C3SRGZZb1k1bXlLTVk/edit

y del estudio sobre la trayectoria de 5 artistas vivos de influencia internacional:
https://docs.google.com/file/d/0B1er5BHh6C3SZzJtLUJlcy1PUVk/edit

Este mismo día presenté a mis compañeros los ejercicios realizados en clase, que son los siguientes:

El cuerpo monstruoso

Arquitectura, caligrafía y cuerpo 

Arquitectura

Ley de mínimos: representar la esencia de la palabra PUEBLO

El proceso: ejercicio con huevo blanco

Bodegón en lata: "Fat Cakes"

Exposición de Yasumasa Morimura

A Requiem: Art on Top of The Battlefield, es el nombre de la exposición de las fotografías y videos del artista japonés Yasumasa Morimura, que tuvo lugar en la Galería Juana de Aizpuru. En ella vemos una serie de apropiaciones de iconos mundialmente reconocidos, principalmente en el ámbito del arte occidental, donde sustituye él mismo a los personajes de las fotografías emblemáticas. Las imágenes están cargadas de ironía, cuestionan los límites de nuestros cánones de belleza y de nuestro pensamiento,  haciendo referencia a escenas de la Segunda Guerra Mundial. Entre ellas vemos a Yves Klein y el famoso retrato de Salvador Dalí con la cara de este artista oriental.

Imágenes extraídas de http://www.juanadeaizpuru.es/

Exposición en Galería Liebre: "Jardín Intestino de Chefer"

Esta exposición muestra una serie de obras pictóricas del artista "Chefer", argentino residente en Madrid. La obra se caracteriza por su colorido estridente y su temática visceral tratada con una estética infantil, como golosinas envenenadas. Las imágenes nos transportan al mundo de las chucherías y las imágenes de la infancia, donde todo aparece entremezclado en composiciones barrocas, explosiones de sabor y dolor de estómago a través de una especie de viaje psicodélico.

Exposición Curro Ulzurrun

Curro Ulzurrun, profesor de Escultura de CES Felipe II es autor de esta colección junto con Gilles Ricart. En ella vemos una serie de carismáticos muebles, que se salen de su entorno y su escala habitual para ofrecernos más funciones de las normalmente les correspondería, convirtiéndose en objetos únicos y extravagantes a la vez que sencillos y prácticos, adaptados a las necesidades de los usuarios más imaginativos, como la mesa "m_picnic",  que incorpora el propio espacio natural en el mismo mueble, o "m_boing" que es una mesa a la vez que un juego para dos personas. Todo está impregnado de una poética que nos hace replantearnos la utilidad de los muebles más allá de nuestra visión cotidiana.