Presentación múltiple:

En primer lugar, adjunto los enlaces a las presentaciones de la revista especializada Visual:

https://docs.google.com/file/d/0B1er5BHh6C3SRGZZb1k1bXlLTVk/edit

y del estudio sobre la trayectoria de 5 artistas vivos de influencia internacional:
https://docs.google.com/file/d/0B1er5BHh6C3SZzJtLUJlcy1PUVk/edit

Este mismo día presenté a mis compañeros los ejercicios realizados en clase, que son los siguientes:

El cuerpo monstruoso

Arquitectura, caligrafía y cuerpo 

Arquitectura

Ley de mínimos: representar la esencia de la palabra PUEBLO

El proceso: ejercicio con huevo blanco

Bodegón en lata: "Fat Cakes"

Exposición de Yasumasa Morimura

A Requiem: Art on Top of The Battlefield, es el nombre de la exposición de las fotografías y videos del artista japonés Yasumasa Morimura, que tuvo lugar en la Galería Juana de Aizpuru. En ella vemos una serie de apropiaciones de iconos mundialmente reconocidos, principalmente en el ámbito del arte occidental, donde sustituye él mismo a los personajes de las fotografías emblemáticas. Las imágenes están cargadas de ironía, cuestionan los límites de nuestros cánones de belleza y de nuestro pensamiento,  haciendo referencia a escenas de la Segunda Guerra Mundial. Entre ellas vemos a Yves Klein y el famoso retrato de Salvador Dalí con la cara de este artista oriental.

Imágenes extraídas de http://www.juanadeaizpuru.es/

Exposición en Galería Liebre: "Jardín Intestino de Chefer"

Esta exposición muestra una serie de obras pictóricas del artista "Chefer", argentino residente en Madrid. La obra se caracteriza por su colorido estridente y su temática visceral tratada con una estética infantil, como golosinas envenenadas. Las imágenes nos transportan al mundo de las chucherías y las imágenes de la infancia, donde todo aparece entremezclado en composiciones barrocas, explosiones de sabor y dolor de estómago a través de una especie de viaje psicodélico.

Exposición Curro Ulzurrun

Curro Ulzurrun, profesor de Escultura de CES Felipe II es autor de esta colección junto con Gilles Ricart. En ella vemos una serie de carismáticos muebles, que se salen de su entorno y su escala habitual para ofrecernos más funciones de las normalmente les correspondería, convirtiéndose en objetos únicos y extravagantes a la vez que sencillos y prácticos, adaptados a las necesidades de los usuarios más imaginativos, como la mesa "m_picnic",  que incorpora el propio espacio natural en el mismo mueble, o "m_boing" que es una mesa a la vez que un juego para dos personas. Todo está impregnado de una poética que nos hace replantearnos la utilidad de los muebles más allá de nuestra visión cotidiana.

Taller de caligrafía árabe

Esta conferencia y taller corrieron a cargo de José Ignacio Tejedor. Aprendimos los tipos y formas de caligrafía árabe, su historia, su aplicación y su técnica. La caligrafía es un ejercicio de concentración que conlleva años de aprendizaje. Para dominarla, es necesario que el cuerpo y la mente estén en armonía. Cada gesto cuenta, y se debe trabajar con calma, porque las prisas afectan negativamente al resultado. Es decir, que hay que estar concentrado en cada movimiento que hace la mano y controlar la presión que ejercemos sobre el papel. La herramienta clásica que se ha utilizado siempre es el cálamo, que consiste en una caña de bambú con una incisión en el extremo que acaba en una forma plana, y dependiendo del tamaño de esta, las formas  de los trazos varían.

Además de realizar una serie de ejercicios de escritura a base de la repetición de una serie de signos, vimos cómo esta escritura se puede aplicar a la obra plástica, de forma que el texto se transforma en imagen. El taller fue bastante interesante aunque no dio tiempo a acabar la parte práctica.

Imágenes extraídas de http://ciudadmadrid.olx.es/clases-de-caligrafia-arabe-y-de-ensenanza-coranica-iid-15864479

Práctica sobre el Bodegón: LATAS

Tras la teoría sobre las posibilidades del bodegón en la actualidad, se nos propuso adaptar un bodegón al  soporte de una lata de comida para gatos. Todos recibimos el mismo tipo de lata y cada uno realizó una obra distinta, basada en uno de los poemas de Martín Fierro, que tratase el tema de la comida. 

Mi bodegón se llama "Fat Cakes" y habla de la relación psicológica con la comida, la diferencia entre lo que comemos y lo que creemos comer:

Con ellas, participamos en la Exposición de Martín Fierro que tuvo lugar en en centro Isabel de Farnesio 

Teórica sobre el bodegón

Esta clase consistió en buscar información sobre el bodegón en la actualidad, a partir de unas nociones básicas que nos aportó Mª Jesús, y exponer en clase el resultado. En nuestro grupo escogimos hablar del paso del tiempo en el bodegón.
Aquí dejo en enlace a esta investigación:
file:///C:/Documents%20and%20Settings/PATRICIA/My%20Documents/Dropbox/grupo%20tiempo/PASO%20DEL%20TIEMPO%20EN%20EL%20BODEG%C3%93N.pdf

Acto de graduación

Para el acto de graduación de este año, se nos propuso organizar un discurso de despedida dirigido a esos alumnos de nuestra misma facultad que ya habían terminado. Concretamente, asignamos este trabajo a Alberto M. Omiste y a Carlos Montero, que nos deleitaron con una actuación basada en la entrega de los Óscar, en la que se mencionaba a los profesores de Bellas Artes y se les relacionaba con películas. El resto de los alumnos nos encargamos de organizar un puesto de fotografías en la puerta de la sala del Farnesio donde tenía lugar el acto, llamando a los alumnos que se graduaban para inmortalizar ese momento en una fotografía con sus familiares y compañeros. Nos repartimos el trabajo para que todos hiciéramos algo y las fotos llegasen finalmente a la gente que las pidiera.

Las máquinas

¿Cómo sería la máquina perfecta?

En nuestro grupo de clase decidimos que la máquina perfecta se debería aproximar lo máximo posible a Dios. Las máquinas son creadas para suplantar al ser humano en las tareas difíciles, tediosas o físicamente imposibles para nuestra fisionomía. Son versiones perfeccionadas y mejoradas de las funciones humanas a nuestro servicio. Las creamos para comunicarnos en la distancia, para desplazarnos sin esfuerzo físico, para entretenernos, informarnos, sentirnos acompañados... Dicen que la máquina definitiva debería ser capaz de sentir, pero precisamente eso es lo que no conviene que hagan si queremos que sigan siendo objetos fieles al servicio del ser humano. En el momento en que se llegase a crear una máquina capaz de superar al hombre en fuerza e inteligencia con sentimientos, nuestro propósito fracasaría, pues los sentimientos son por naturaleza algo incontrolable, y sería peligroso dotar de esta función a tales "objetos". Por otro lado, pensando en una máquina ajena al ser humano, se dijo que debería ser capaz de perpetuar la especie por sí misma, es decir, reproducirse infinitamente, ser eterna, porque es a lo que tiende todo ser vivo en la naturaleza, el patrón a imitar. Todo nos conduce de nuevo a la idea de Dios y sus factores fundamentales: omnipresencia, omnipotencia y eternidad, donde también entraría en juego el concepto de amor como ideal consumible, no como el conjunto de reacciones que se producen en el ser humano, lleno de imperfecciones e imprevistos. Si hablamos de algo que sirva a la especie humana, es sólo la parte positiva del amor.  En conclusión, necesitamos una máquina capaz de crear, de mejorar el mundo, nuestro mundo, en lo que respecta a la naturaleza y a nuestro bienestar, algo físico en lo que podamos depositar nuestras esperanzas.

Conferencia de Ivo Bakker

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Ivo Bakker es un artista holandés joven, que igual que SinQuenza, ha venido a España para complementar su trabajo, una vez acabada la carrera de Bellas Artes, con la asociación de "El Intercambiador". Su obra se trata principalmente de estructuras realizadas en madera, a las que él llama refugios, espacios que construye para sentirse cómodo y encontrar su serenidad, según nos comunicó. Estas construcciones tienen tamaños variables, y están pensadas principalmente para estar situadas en la naturaleza, a modo de tienda de campaña, pero sin constituir un refugio real, sino más bien simbólico. También nos mostró algunas esculturas hechas con posa-vasos, que simulan las formas ondulantes inspiradas en las montañas de China, donde pasó un tiempo.

Y a parte de todo esto, al final salió a relucir el factor económico de la vida del artista: nos enteramos de que en Holanda les pagan 700 Euros al mes cuando acaban la carrera, para forjarse una carrera de artista productiva dentro de su país. Este tema nos dio para discutir un buen rato...

Conferencia de Laura Torrado

Laura Torrado es una artista española cuya obra se centra principalmente en la fotografía y la performance. La conferencia se centró en primer lugar en hablar sobre el Vegap (Visual Entidad Gestión Artistas Plásticos), una asociación de autores de imágenes que gestiona los derechos de la propiedad intelectual de los autores. Laura Torrado trabaja allí y nos explicó cómo funciona el sistema. Para ser miembro de Vegap hay que pagar una cuota única de 60,10 €  una vez para toda la vida, y ellos se encargan de controlar el uso que pueda hacerse de tus obras, de forma que si alguien te "copia" algo o utiliza una imagen tuya para hacer un cartel o alguna otra publicación similar sin tu consentimiento, recibirías una indemnización por ello.

Después de esta charla, Laura nos mostró su obra, que consiste en esculturas, escenas y fotorafías para documentar las acciones. Tiene un fuerte carácter femenino, sensible y transgresor al mismo tiempo. Crea construcciones efímeras, algunas de papel, fotografía escenarios encontrados y utiliza el cuerpo como soporte.