domingo, 27 de noviembre de 2011

Páginas web de artistas

¿Cómo es una buena página web de artista?

Una página es buena cuando:
-Capta la atención, introduce brevemente el contenido que vamos a encontrar, preferiblemente con alguna imagen en el menú principal y el nombre. importante que -Funciona bien, no hay errores al cargar ni fallos debidos al cambio de sistema operativo. Es estable.
-Se puede acceder para modificarla si hay algún error.
-Está organizada o tiene una coherencia en la estructura principal de la página y se entiende bien el funcionamiento.
-Tiene la información suficiente en cuanto al artista y la obra: currículum artístico, biografía, y demás textos explicativos que sean necesarios e interesantes.
-Tiene un buen diseño acorde con el contenido. Si es original y creativa, mejor.

Ejemplos de páginas:

http://www.sindominio.net/fiambrera/ (ejemplo de diseño algo cutre pero justificado)
http://kerstinzupan.com/index.php (esta tiene una presentación bastante curiosa, con corazones y música)




http://www.markryden.com/ (esta es la que estuve estudiando más detenidamente)




Taller LEY DE MÍNIMOS


¿Cómo representar la esencia de las cosas con lo mínimo?
Este ejercicio nos planteó más problemas de los que creíamos...



¿Qué representa esta imagen? Hay una multitud de casas pequeñas, un edificio más grande con un reloj y una torre de iglesia...

Lo que he querido dibujar es un pueblo. Creo que en esencia un pueblo es eso: una agrupación de edificios bajos (donde se entiende que hay familias viviendo), una plaza con su ayuntamiento y una iglesia. Lo de que el suelo esté en forma de curva es para representarlo en medio de un terreno natural.

Antes de hacer este dibujo, salí a la calle de Aranjuez a hacer fotografías: a portadas de cocheras viejas abiertas (algo muy pueblerino), a señores mayores reunidos en la plaza, a las señoras que "toman el fresco" en la puerta de su casa, o a las fachadas. Pero la esencia de eso no era exactamente la de pueblo, porque representaba las acciones que se realizaban en él, pero no lo que es el significado del nombre pueblo.

Exposición: La caballería Roja. Creación y poder en la Rusia Soviética de 1917 a 1945

Esta exposición se encuentra en La Casa Encendida, y nos muestra, a través de obras pictóricas, audiovisuales y textos, las manifestaciones artísticas que surgieron en la Rusia Soviética, desde la guerra civil (1917) hasta la Segunda Guerra Mundial (1945), donde intervino la caballería roja. Son el reflejo de todo lo que sucede en el panorama sociocultural de la época, durante la construcción del socialismo, y vemos cómo las ideas políticas revolucionarias son el motor principal que impulsa el arte, que es propagandístico, crítico e intelectual. Al igual que hay obras increíblemente innovadoras, nos encontramos también con la limitación creativa impuesta por Stalin a finales de los 30.

Exposición: Escrito en los cuerpos celestes


Esta exposición de Soledad Sevilla consiste en una instalación arquitectónica en el interior del Palacio de Cristal, en el Retiro. Es una réplica del edificio creada con aluminio, en cuyas paredes hay tallados signos y caracteres lingüísticos a modo de bóveda celeste. Se crea un espacio un tanto místico dentro del propio palacio, y en él, los signos que lo cubren esparcidos por doquier de forma aleatoria pero uniforme, nos quieren comunicar algo.





Imágenes extraídas de: http://madridfree.com/wp-content/uploads/2011/11/palacio+cristal+exposicion+retiro+madrid+gratis.jpg y http://tectonicablog.com/?p=39858

miércoles, 23 de noviembre de 2011

Selección de Imágenes

En este taller hemos aprendido algunas cosas sobre la selección de las imágenes:
Una buena imagen es aquella que llama nuestra atención desde un tamaño reducido, que podemos ampliar a gran formato para una exposición, que encaja en una revista cualificada, y que a la vez queremos poner en nuestra casa. En resumen, una buena imagen vale para distintos soportes y sobre todo, nos gusta a nosotros mismos.
Es importante que capte nuestra atención en la vista previa para que nos produzca curiosidad y queramos verla ampliada. También hay que saber seleccionar nuestras imágenes incluso antes de hacerlas, por ejemplo, escoger bien la fotografía que vamos a hacer, y después desechar aquellas que no nos gusten, antes de cometer el error de usarlas...

Las imágenes que escogí en pequeño
Las imágenes que escogí para una exposición
Las imágenes que escogí para una revista turística
La imagen que escogí para mí

Película: Los Espigadores y La Espigadora


Esta película del año 2000 nos muestra otra cara del consumismo, la directora y realizadora Agnés Vardá graba con su cámara a espigadores y recolectores, gente que recoge lo que otros tiran, en el campo y en la basura de las ciudades, haciendo ella misma de una especie de "espigadora de imágenes". Nos hace pensar en el valor de las cosas y la dignidad de los objetos, en un mundo que cada vez más, se está convirtiendo al sistema de "usar y tirar", producto del consumismo exacerbado de la sociedad actual (y hablamos del año 2000),donde interfieren las relaciones de poder.


Los productos que nos venden en los supermercados pasan por un filtro de forma, tamaño y color que resulta más atractivo para el consumidor, y se desechan aquellos que quedan fuera de estos parámetros, como la patata con forma de corazón que vemos en la imagen.



En este fotograma vemos cómo la autora intenta coger los camiones que ve pasar por la carretera, una especie de juego de su infancia.

En conclusión, creo que deberíamos mirar más allá, y no dar por hecho que lo válido es lo que se nos ofrece.


EL PROCESO

Durante esta clase teórica aprendimos la importancia del proceso en la creación artística. Desde que la idea surge en nuestra cabeza hasta que se lleva a cabo en la realidad, nos encontramos con muchos problemas, imprevistos y sorpresas que no siempre resultan ser negativas.
Algunas veces, el mismo proceso puede ser el origen de una idea. Dependiendo de nuestro estado mental, trabajamos en los siguientes órdenes:

proceso - idea - concepto
concepto - idea - proceso

Cada obra se desarrolla de un modo distinto y con frecuencia se entremezclan los procesos.

Trabajando en el proceso de la imagen, podemos sacar el máximo partido de ella y encontrar el modo idóneo de mostrarla finalmente. La primera fase del proceso es la "constructiva primigenia", en la que se construyen las imágenes, la segunda, la "representativa en soporte final": en ésta, exploramos las formas de representación en función de los diferentes medios: libros, exposiciones, instalaciones... Es muy importante el lugar que ocupa la obra en el espacio.

Como ejercicio ilustrativo de la mecánica del proceso artístico, realizamos en clase el siguiente experimento, donde el protagonista fue un huevo blanco:





La idea era vaciar el huevo cuidadosamente sin romperlo, pero ya veis que no fue eso lo que ocurrió. Sin embargo, las fotografías que hice a continuación me encantan. Nunca habría pensado que pudiera sacar algo tan poético de una cáscara de huevo.




Uno de los últimos pasos era reconstruir el huevo:

...con el relleno incluido. Casi imposible.

Y finalmente, crear algo nuevo a partir de una segunda destrucción del huevo, totalmente distinto.
Es sorprendente el grado de creatividad que se puede llegar a alcanzar con tan pocos recursos.

lunes, 14 de noviembre de 2011

IKAS ART


IKAS ART es una muestra internacional de arte universitario que ha tenido lugar en Bilbao, del 10 al 13 de noviembre. Un grupo de alumnos nos ofrecimos voluntarios para montar y desmontar la parte de la exposición correspondiente a la facultad de Aranjuez y Mexico. Y, hay que decirlo, nos quedó muy bien. Aunque la mayor parte del mérito es de los autores de las obras expuestas.

Ha sido una experiencia enriquecedora para cuantos estuvimos allí: tanto organizando como viendo la exposición hemos aprendido bastante, y hemos disfrutado de unos días en Bilbao, una ciudad preciosa, con gente encantadora y con otra que no lo era tanto (véase camareros refunfuñones).
Después de ver todas las obras de todos los centros, he llegado a reflexiones sobre lo que me gustaría y no me gustaría hacer artísticamente: después de saturar la vista con tantas obras, sólo me he quedado con unas pocas, que son aquellas que han llamado mi atención, entre otras cosas, por la sinceridad con la que están hechas: cuando haces algo que realmente quieres y porque te importa, se nota.

Trabajos de clase

Estos son algunos de los ejercicios que hemos ido realizando en clase de idea, hasta hoy.

Tema al azar: Piel. Barrera sensible que separa el mundo exterior del interior, colgada en la cuerda de tender sujetada con una pinza. Voy a quitarme la piel durante un rato y voy a mostrar todo mi interior. Literalmente.


Dibujos con luz. Otro mundo de posibilidades.


Caligrafía: notas informales, post-its, y demás cosas guardadas. Tienen un valor especial sólo por el hecho de estar escritas a mano, aunque los mensajes sean tonterías. Me he hecho una camiseta con ellas para darles un uso estético y que salieran de la caja donde estaban.


The Pillow Book

Vimos en clase esta impactante película, dirigida por Peter Greenaway, que trata el tema de la caligrafía china, su aprendizaje y su significado, en este caso sobre el cuerpo humano. Habla sobre muchos temas trascendentales y es realmente interesante, tanto conceptual como estéticamente, ya que las imágenes tienen mucha fuerza y son utilizadas con maestría en los planos.

Extraído de: http://3.bp.blogspot.com/-OQ38Wtzxf2Q/TcKZx2zso4I/AAAAAAAAAb8/puYekHH7sec/s1600/The_pillow_book%255B1%255D.jpg


Extraído de:http://www.seikilos.com.ar/PillowBook/10mo-Libro.jpg


Extraído de:http://4.bp.blogspot.com/_EWY1PJsPzBA/SvA6ltDX4TI/AAAAAAAAAXw/K0XmqKJakm4/s400/peter+greenaway+the+pillow+book3.jpg

Extraído de:http://4.bp.blogspot.com/_aJF1VVBrBwk/StZAsVRimBI/AAAAAAAABJE/-s6uJ-t_LnM/s400/the+pillow+book.png


Extraído de:http://lh5.ggpht.com/_uZMqY_rTDj0/S94RdZopklI/AAAAAAAAAXI/FOLhmZeGH2U/s640/pillow-book.jpg


Exposición: Jean Prouvé. Belleza Fabricada

Extraído de: http://www.metalocus.es/content/es/system/files/file-images/view_2694.jpg

En la galería Ivorypress Art + Books.
Esta exposición muestra la obra de Jean Prouvé (1901-1984), diseñador e ingeniero francés, en la que intenta reconciliar la industria con el arte. Aparecen dibujos técnicos descriptivos, maquetas de construcciones arquitectónicas y fotografías de las obras finalizadas dentro de su contexto.
Me gustó la mezcla entre la elegancia y lo rústico en los diseños de las casas, pero sobre todo, los dibujos a lápiz sobre el papel amarilleado (supongo que por el paso del tiempo), que me recuerdan inevitablemente a los de Da Vinci.


Extraído de: http://www.disenointerior.es/index.php/mod.pags/mem.detalle/idpag.5357/cat.3862/chk.5c114c03030ec1152329b55077f68bad.html





miércoles, 2 de noviembre de 2011

Disfraces

Aprovechando que ahora los españoles también celebramos Halloween, me hice un disfraz para la ocasión, utilizando mi pelo como recurso principal para crear un nido de cuervos. Me inspiré en uno de los famosos peinados de la cantante Bjork.







Imágenes extraídas de: http://auriea.org/index.pl/Bjork-Hair

martes, 1 de noviembre de 2011

Intervención en la fotografía

Hemos aprendido que se puede intervenir en la fotografía de varias maneras, para obtener resultados muy diversos y creativos, y, lo más sorprendente de todo: ¡sin Photoshop!
Podemos hacerlo:
  • En la toma
  • En el negativo (digital o manualmente)
  • En el positivo (en la copia)
  • En la presentación final
Aquí muestro algunas imágenes ejemplares de artistas que utilizan estos recursos:


Daniele Buetti



Exposición en CentroCentro, Palacio de Cibeles


Paseo por el Amor y La Muerte es una de las tres exposiciones que se exhiben el CentroCentro. Es una instalación de imágenes con luz a partir de las correspondientes a obras de grandes maestros de la pintura. El recorrido es una experiencia que estimula los sentidos, con la luz y la oscuridad, la música y las imágenes... Una oportunidad para recrearse en la belleza con la que están tratados los conceptos del amor y la muerte, y en mi opinión, una manera de disfrutar más algunas de estas obras.



A su vez, en otra parte de la sala, tiene lugar esta instalación de pantallas, donde aparecen imágenes de retratos fácilmente reconocibles como los de Goya, en los que se sustituía la cara de la pintura por la de los expectadores, que previamente podían grabarse haciendo muecas y demás. Es una actividad participativa y bastante divertida.