miércoles, 26 de octubre de 2011

EXPOSICIÓN: ALIGHIERO BOETTI


Imagen extraída de: http://www.italianstylekuwait.com/2010/07/italian-contemporary-art-christies-and.html

La exposición La estrategia del juego del Reina Sofía recoge una selección de la obra de este artista italiano (1940-1994) que además de inmensa, es muy variada en cuanto a estilo, formato, soporte y concepto. Trata temas como el orden y el desorden, la colectividad, el equilibrio y la memoria a través del paso del tiempo. En la sala había dibujos hechos minuciosa y pacientemente con bolígrafo, tapices, esculturas, video... En muchas ocasiones aparece la repetición de elementos como letras, fechas y códigos (que yo no supe descifrar). Hay una serie de tapices de mapamundi donde cada país está bordado con su color, que está hecho con la colaboración de artesanos de Afganistán y Pakistán. Muchas de sus obras tienen ese carácter de trabajo colectivo. Lo que más me gustó a mi fueron las esculturas, hechas con materiales poco nobles, pero con la intención de permanecer en el tiempo y probablemente, de trascender a la muerte del autor. Una de las que recuerdo es Yo tomando el sol el Turín el 19 de enero de 1969 , que consiste en una agrupación de piedras apiladas formando una silueta humana que descansa sobre el suelo.

YAYOI KUSAMA




Me he visto en la necesidad de subir algo de esta artista japonesa, Yayoi Kusama, que no dejará indiferente a nadie con sus obras alucinógenas al estilo japonés. Busca representar el infinito mediante la repetición incesante de elementos, generalmente puntos de luz de colores, que invaden los espacios creando una ilusión de irrealidad.
Impresionante.

viernes, 21 de octubre de 2011

EUGENIO RECUENCO

Es un fotógrafo de moda español que Mª Jesús nos recomendó visita, estudió Bellas Artes en Madrid y también usa pocos medios para crear sus imágenes. Me pasé por su página ayer, y me sorprendió gratamente encontrarme con decenas de imágenes que ya había admirado antes. Trabaja para revistas y campañas españolas y extranjeras de renombre (Vogue, Nina Ricci, Diesel, Loewe) y suele aportar un toque mágico de cuento de hadas a sus escenarios. También ha trabajado para Rammstein.
Me ha encantado toda su obra.

ILUMINACIÓN CON LINTERNAS


El miércoles hicimos un taller de iluminación casera para conseguir efectos profesionales interesantes en la fotografía con muy pocos medios, básicamente se reducen a una cámara, linternas y papel celofán de colores. Los resultados que se obtienen con estos métodos no tienen comparación con los efectos que puede crear Photoshop, porque esto se trata de un contacto más directo con la luz. Es pintar con la ella y componer imágenes irreales partiendo de la realidad.
La verdad es que esta técnica me entusiasmó bastante, porque permite conseguir imágenes mágicas o misteriosas de forma fácil y original, y además es algo en lo que estoy interesada para mis trabajos personales, con lo cual me viene de perlas.

La batería de mi cámara me abandonó durante la práctica, así que tuve que arreglármelas con una compacta, cuya velocidad de obturación mínima era de 3 segundos, y uno de los requisitos principales de este ejercicio es una velocidad muy lenta (de al menos 15 segundos), para poder capturar el movimiento de la luz.
A pesar de esto, conseguí sacar algunas fotos:






Esto es algo aproximado.Para ver lo que realmente teníamos que conseguir, es mejor visitar uno de los blogs de mis compañeros de clase. Los resultados son increíbles.

lunes, 17 de octubre de 2011

¿QUÉ TIENES BAJO EL SOMBRERO?

Imagen extraída de: http://www.juliomedem.org/filmografia/sombrero.html


El jueves estuvo dedicado a la visualización de un documental acerca del arte outsider.
Es el arte creado por personas con discapacidades mentales. La protagonista de este
audiovisual era Judith, una mujer de 60 años sorda y con Síndrome de Down, que pasa de estar recluida en un centro psiquiátrico a crear esculturas en un centro de arte con proyección internacional. Su obra consistía en tomar cosas “prestadas”, objetos encontrados y seleccionados por la autora, generalmente robados, que posteriormente envolvía con hilos, creando una especie de nidos enormes, de formas orgánicas.

El video nos acerca a la vida de estas personas, nos invita a conocer parte de su mundo a través de su arte, y descubrimos que, no solo es realmente interesante, sino que además tenemos mucho que aprender de lo que hacen, porque se trata de un arte puro, libre de
pretensiones propias del mundo artístico, que nace del corazón y que al surgir de forma natural, bien por necesidad de expresar o por puro divertimento, queda sorprendentemente bien.
Los realizadores de este documental estuvieron en el salón de congresos del CES Felipe II y después de ver el video nos ofrecieron una conferencia acerca del proyecto que habían desarrollado. Creo que tuvieron una gran iniciativa, es una propuesta muy interesante y tiene mucho que aportar al mundo tanto social como artísticamente.

PRESENTACIONES. Parte II

Hoy viernes se han llevado a cabo algunas presentaciones más de trabajos de alumnos. Hemos visto de nuevo varios estilos y formas de pensar diferentes. De lo que me he dado cuenta, sobre todo, es de que hay cosas que hacemos aparentemente sin sentido y sin conexión unas con otras, pero que en realidad esconden un lenguaje en parte desconocido por nosotros, que aún tenemos que desenterrar y aprender a utilizar. A veces sólo es necesario que te digan: “tú lo que estás haciendo es ...esto” para darte cuenta. O “lo que realmente quieres contar es...esto otro”. Yo he presentado mis imágenes hoy, y me ha ocurrido algo similar, sólo que con una ligera diferencia, y es que María Jesús me ha comentado que tengo que elegir entre 2 líneas de trabajo que, al parecer no pueden juntarse: una es la ilustración, basada en los ambientes misteriosos y en introducir lo perverso en la belleza, y otra es sobre el pelo, un tema que empecé a trabajar de forma casi accidental y con el que sentí una fuerte conexión.


Con frecuencia ocurre que a la hora de explicar lo que quiero, acabo con la sensación de no haberlo contado todo. De que ha faltado algo. Supongo que esto le pasará a muchos.
Bien, pues, voy a enumerar esos “algos” que he dejado en el tintero. Es algo a lo que le he estado dando vueltas constantemente durante estas últimas semanas (y sigo):
El primer punto es, que siempre he sentido atracción por la estética del siglo XIX,
encorsetada y limitada, pero con una elegancia y solemnidad que me fascinan. Lo que
ahora es el fenómeno vintage . Otro es que desde que cogí un lápiz, he estado
obsesionada con dibujar la figura femenina, las poses de las modelos y que he descubierto
que eso se llama “ilustración de moda”. Me encanta plasmar la delicadeza y sensualidad con las texturas, las transparencias y las líneas, a veces combinándolo con la insinuación de algo misterioso y oculto.
He pensado que probablemente todo esto sea producto de Disney y sus princesas, que se
convirtieron en un modelo de mujer (no muy adecuado a la vida real) para muchas niñas
que veían las películas una y otra vez.

De cualquier modo, sé que no se trata de hacer un collage monstruoso de todas las cosas que nos gustan, pero tengo un poco esa sensación de querer abarcarlo todo. Al igual que cuando destaco mi predilección por las atmósferas de misterio, quizá debería también explicar que lo que me gustaría es provocar un sentimiento de profunda tensión, algo que se puede llamar misterio o simplemente un estímulo visual que te captura completamente durante unos instantes y te deja una sensación de incógnita y curiosidad. Esto es algo que me reconduce a Disney y la gran
capacidad que tuvo de influir en nuestra forma de ver el mundo. Recuerdo algunas escenas con gran claridad que reflejan esa sensación. Esta es una escena dramática del clásico “La Bella Durmiente”.
La tensión que se produce tanto con la luz como con el sonido me parecieron increíbles.

http://www.youtube.com/watch?v=_sngtc5jn7w


Y con esto termino la entrada. Iré investigando artistas que sigan estos patrones y los subiré más adelante.


jueves, 13 de octubre de 2011

EXPOSICIÓN:José Manuel BALLESTER

Es el autor de la obra expuesta en Alcalá 31, con el título La abstracción en la realidad.

Consta de 50 fotografías y un audiovisual, todas ellas obras realizadas en los últimos 5 años. En ellas aparecen espacios arquitectónicos encuadrados de una curiosa forma, que hace que éstos pierdan la profundidad, la escala y todo referente real, de modo que nos encontramos ante imágenes que nos hacen sumergirnos en un mundo de planos irreales, lugares misteriosos y desubicados, y poderosas formas geométricas que abstraen, como bien indica el nombre de la exposición, la verdadera estructura de la realidad.


En mi opinión, es una visita muy recomendable para cualquiera a quien le interesen las artes visuales y el arte en general. Me ha resultado muy interesante el punto de vista de este autor, la sensibilidad con la que están tratadas las imágenes, los encuadres tan bien estudiados y la limpieza de los contornos. Podría hasta llegar a decir que algunas de ellas me han robado el alma unos segundos. Habría estado horas mirándolas. Principalmente me han gustado más aquellas que no tenían ningún elemento real como referente de escala, donde apenas podías identificar el tipo de espacio representado.
Sin embargo, el audiovisual no ha llegado a parecerme substancial, si comparamos esto con las imágenes.


Para acabar diré que ha sido, sencillamente, una experiencia inspiradora, he salido de la sala con la certeza de haberme empapado de algo nuevo y con ganas de hacer fotografías, algo que no ocurría hacía tiempo.






Imágenes extraidas de: http://www.madrid.org/cs/Satellite?c=Page&cid=1109266752498&idTema=1142598544000&language=es&op=CM_InfPractica_FA&op2=1142652305165&pagename=ComunidadMadrid%2FEstructura&paginaActual=0&pid=1273078188154 , http://tienda.lafabrica.com/es/libros-de-autor/2692-la-abstraccion-en-la-realidad.html , http://lanochenotieneritmo.blogspot.com/2011/07/jose-manuel-ballester-de-lo-estatico-lo.html

sábado, 8 de octubre de 2011

Presentaciones. Parte I


Llegó la hora de la verdad: tenemos que presentar en clase nuestros trabajos y proyectos personales.
Ayer viernes les tocó el turno a 6 compañeros, algunos enseñaron imágenes, otros no, y al final de cada presentación nos dividimos en grupos para apuntar nuestras ideas y comentárselas a cada uno, junto con el veredicto final de Mª Jesús.
Hemos podido ver como todos mostraban intereses diferentes, y ver esto junto a los comentarios, ha sido bastante interesante. Aunque confieso que también intimidatorio para mí, que aún no he presentado mi trabajo...

Este año nos tenemos que centrar en un tema y encontrar un camino para trabajar en un proyecto personal. Espero que todo salga bien... y consiga hacerlo, porque creo que aún estoy bastante perdida.

viernes, 7 de octubre de 2011

Primeras dos clases


HABLAR EN PÚBLICO

El miércoles 5, después de la presentación de Mª Jesús y las de todos los alumnos, hubo una clase teórica sobre CÓMO HABLAR EN PÚBLICO, que resultó muy útil, ya que la mayoría seguimos teniendo miedo a este tema.

LAS IDEAS Y EL AZAR

El jueves 6, la profesora nos dio información curiosa acerca de las ideas, desde cómo se generan y dónde, hasta qué hacer con ellas y cómo organizarlas mejor para ser creativos y productivos.

Fases de la creación:
  • Cuestionamiento
  • Información. Recogida de datos
  • Gestación
  • Iluminación (cuando las ideas surgen)
  • Revisión (preguntar a algunas personas seleccionadas por ti mismo cuidadosamente)
  • Elaboración
  • Socialización (el punto al que la mayoría de la gente no suele llegar)
Para terminar la clase hicimos un ejercicio que duró 30 minutos, en el que teníamos que extraer una idea a partir de la relación entre un objeto encontrado (que Mª Jesús nos dio) y un tema escogido en un libro al azar.
A mí me tocó como elemento simbólico la piel, y una pinza de la ropa como objeto.
Lo primero que se me pasó por la cabeza fue la imagen de la pinza enganchando la piel. Después de leer la página del libro y todo lo que decía acerca de esta parte de nuestro cuerpo, pensé en representar la piel como una barrera que nos protege del exterior, que nos separa a nosotros mismos de la otra persona. Pero podemos elegir quitarnos esa protección, y ponerla a tender hasta que nos la pongamos de nuevo.

Esta fotografía la hice en clase con un móvil prestado, y un trozo de piel prestada, con la intención de plasmar esta idea que se me ocurrió.





HOLA


Hola a todos los que me leáis, soy Patricia, estudiante de Bellas Artes en Aranjuez, me gustan los ambientes mágicos y misteriosos, entre otras muchas (muchas) cosas, me apasionan la música, los dulces, perder el tiempo pensando o analizando cosas inútiles, el té... y considero que tengo una mente romántica, de las del Romanticismo.
Este es el blog de la asignatura de Idea, Concepto y Proceso de la Creación Artística.
Aún no sé qué forma irá tomando esto, pero la intención es ir actualizándolo a modo de diario con información de la clase, trabajos e impresiones personales, hasta que vaya creciendo y cobrando vida propia. No voy a entretenerme más con presentaciones y voy a empezar ya, un saludo a todos y ¡feliz curso nuevo!