lunes, 30 de enero de 2012

Conferencia de la directora del documental "Toma 0.Pionera"


Rosa Blas nos explicó en la conferencia su forma de ver la situación del cine en España desde su propia experiencia, los problemas que existen, y las pocas facilidades que se ofrecen para estos proyectos, pero cómo, a pesar de ello, es posible sacar adelante una película, insistiendo.
Después de la charla, vimos su largometraje, que trataba sobre este mismo problema, centrándose además en el papel de la mujer en la historia del cine español como directora. La película tenía un cierto carácter feminista y se situaba a medio camino entre el documental y el drama.

miércoles, 25 de enero de 2012

Teoría y práctica sobre arquitecturas







http://4.bp.blogspot.com/_Wu2nAkra350/Su-LPSIxYYI/AAAAAAAAACg/v6txm2Iugis/s400/Bavarian+Cottage+Model+12+d.JPG
http://www.solomanualidades.es/images/el-museo-de-casas-de-munecas-l3.jpg
http://3.bp.blogspot.com/_J0XsQeUu1tE/SbbuffYFM0I/AAAAAAAAMfs/1x1h24OAzug/s400/kawasaki04.jpg
http://www.wsdia.com/blog/wp-content/uploads/2009/03/bauhaus3.jpg
http://guia-turquia.com/Zelve.jpg


Hemos hecho un recorrido por las diferentes formas de ver e interpretar la arquitectura, sobre cómo se configura el interior y el exterior de los edificios, y la situación del hombre con respecto a ellos, y cómo nos puede inspirar todo esto en nuestros trabajos.
Una de las ideas que desarrollamos fue la de crear una arquitectura basada en la realidad, a partir de la ficción (maquetas, juegos de sombras u otras formas de simulación)


Esta imagen, inspirada en unos bloques de edificios, la hicimos fotografiando la parte de atrás de la torre de un ordenador y una ramita de árbol.

martes, 24 de enero de 2012

Presentación de revistas especializadas


Estas presentaciones supusieron una toma de contacto con el mundo de las revistas de arte especializadas. Nos sirvió para conocer nuevas revistas, aparte de las más sonadas, y analizar sus características.
Yo elegí la
revista Visual, que está especializada en el diseño, la creatividad gráfica y la comunicación visual. Hago un resumen de sus características fundamentales:

-Bimensual
-Ha alcanzado los 154 números editados
-De 90 – 100 páginas
-La puedes encontrar tanto física como en formato digital. Se vende en librerías especializadas.
-Promueve el diseño español.
-Aporta información interesante de última hora sobre el mundo del
diseño.
-Muestra varias críticas sobre el papel del diseñador en la sociedad y
nos hacen ver su punto de vista , contrastan opiniones acerca de las
decisiones que toma el gobierno español y cómo influyen en este
campo.
-Informa sobre concursos y facilita ideas a los diseñadores autónomos
y freelance.
-Especifica:
“Es una revista abierta a todas las opiniones, pero no necesariamente
se identifica con las de sus colaboradores y entrevistados”

Enlace a la revista: http://visual.gi/

lunes, 23 de enero de 2012

Teoría sobre presupuestos

Saber hacer un presupuesto es algo necesario para realizar proyectos artísticos. Hay tres tipos:

-El presupuesto cerrado, en el que se calculan todos los costes de materiales, mano de obra, etc., fijando un límite previo. Partiendo de este límite, deberemos hacer uso de nuestra creatividad e ingenio para que el dinero no suponga un obstáculo a la hora de realizar un trabajo de calidad.
-Presupuesto a ofertar
-Presupuesto por concurso, en el que debemos ajustarnos a una cantidad de dinero y valorar qué medios usar para ello. Se hace una baja al presupuesto dado.

Para hacer un presupuesto:
- Hay que realizar un estudio de proveedores (carpintería, cerrajería, revestimiento, rotulación, transportes, limpieza, pintura...)
-Seleccionar ideas que se puedan hacer con diferentes materiales , que podamos encontrar a distintos precios, más caros y más baratos.
-Fijarnos en cada feria, etc., cómo se gestionan para aprender.
-Realizar partidas de presupuesto (en una exposición tenemos en cuenta: montaje, desmontaje, catering... a lo que sumamos los imprevistos que puedan surgir)
-El presupuesto final: Es el resultado de sumar el COSTO (las partidas de presupuesto) + BENEFICIO que queremos obtener + el IVA

sábado, 7 de enero de 2012

Conferencia de Pilar Pérez Camarero

Cartel de Elena Cañizares
http://3.bp.blogspot.com/-0W5zlZUCHEs/TuqdHdH5HsI/AAAAAAAAAQQ/zbJMq-V5kOo/s1600/2011-12-21%2BPILAR%2BP%25C3%2589REZ%2BCAMARERO%2B%2528Cartel%2B1%2529.jpg


La visita de esta profesora/artista fue realmente significativa. Es poco probable que alguien quedara indiferente tras una conferencia en la que, una mujer vestida de militar contaba de forma teatral sus métodos de enseñanza (ella es profesora en el Departamento deEducación Artística, Plástica y Visual de la UAM), sus originales performances, y su peculiar forma de ver las cosas. Fue una explosión de creatividad.
Tal y como ella deja escrito, su finalidad es "hacer conscientes los sueños", y por ello la mayoría de las acciones que nos mostró tenían relación con el mundo onírico. Quizá lo más destacable fuera el Uniforme Posbolonio, el traje de militar que viste permanentemente como su uniforme de batalla en la vida real, para llevar consigo la conciencia de lucha ante las cosas que están pasando en la política, en la sociedad y en la educación actual. Una forma personal de dar un toque de atención para que la gente reaccione y piense, a la que, por cierto, el profesor Raúl Díaz decidió unirse, comprometiéndose a llevar el Uniforme Posbolonio durante un año académico.


Después de esta emocionante charla, asistimos a un taller de sueños impartido por Pilar, donde, sentados todos en círculo, contábamos cada uno nuestros sueños divertidos y nuestros sueños horribles, y ella trataba de darles un significado. Nos contagiamos todos de su entusiasmo y su fe en los sueños y se creó un clima especial. Desde ese día intento tener una libreta cerca de la cama para apuntar las ideas locas que vienen a la mente cuando el consciente baja la guardia, que es algo que María Jesús siempre nos ha animado a hacer.
En conclusión, realmente estimulante.

martes, 3 de enero de 2012

Conferencia: Sinquenza


http://www.aanzetprijs.eu/images/az-banners/sebas-cor-v-leeuw-v-daalen.jpg

Gracias a la Asociación Intercambiador, que promueve el intercambio de espacio entre artistas, recibimos la visita de un artista joven holandés, recién licenciado, Sebastiaan Cornelis Van Leeuwen. Su obra habla sobre la relación entre naturaleza y medio ambiente con la estética publicitaria de la sociedad de consumo, a la que critica pero por la que a su vez se siente fascinado. Su lema era "quiero que mi trabajo tenga las cualidades visuales de un anuncio de hamburguesas".
Me sentí identificada con ese sentimiento de "amor-odio" hacia esta estética, pensada para atraer al público, pero peligrosamente manipuladora, y con el problema que se plantea a la hora de conservar la naturaleza. De hecho, me encantan los envoltorios, los envases y sus diseños, y muchos los guardo por lo bonitos y originales que son, pero por otro lado estoy en contra de esta cultura de "usar y tirar" que no valora nada.

Teoría y práctica sobre el cuerpo


La forma de interpretar el cuerpo humano ha ido variando a lo largo de la historia y en las diferentes culturas: hemos pasado de considerarlo el centro, la medida de todas las cosas, a insignificante, frágil, o desagradable, monstruoso, idealizado, robótico... Es un tema que siempre nos ha suscitado interés de algún modo. En ocasiones se le ha llegado a dar demasiada importancia (racismo) y demasiada poca (des-humanización).

Después de tantos años de evolución, nuestro cuerpo no cumple con las expectativas ideales de nuestra mente, su forma natural nos resulta débil, pesada, limitada y nos repele su olor. El desarrollo de la tecnología es una forma de suplir estas carencias, pudiendo comunicarnos a largas distancias y viajar a gran velocidad desafiando los límites de la naturaleza, entre otras funciones. También enmascaramos nuestro olor corporal con otros olores que nos resultan más atractivos y tendemos a querer estar cada vez más delgados.


He sacado esta imagen de este blog: http://4.bp.blogspot.com/_IUYlNU10BMY/SmwzHY2gWkI/AAAAAAAAb8I/nBNHMM6-7dM/s1600/cyborg-celebrities-21.jpg
Ilustra bastante el tema de la evolución del cuerpo en la actualidad.

Byron Kim. Este artista trata en sus obras el tema del racismo y la igualdad, basándose en los diferentes tonos de la piel
http://www.thecityreview.com/colorcht6.jpg



Hnos. Chapman http://spa.fotolog.com/photo/26/31/8/blaue_reiter/1206812815_f.jpg


Hans Bellmer. http://habitaciondelaheroina.files.wordpress.com/2011/09/bellmer_18_19_nr4-11.jpg


Película: La máscara de cristal (Mirror Mask), de Neil Gaiman y Dave Mckean

Vimos esta película en clase, que me pareció bastante caótica en cuanto a argumento y creo que es una sobre-saturación de elementos fantásticos que no van a ninguna parte, pero aún así, aparecen cosas verdaderamente creativas, tanto de construcciones de escenarios como de personajes, donde el tratamiento del cuerpo es sumamente imaginativo y nos aporta mil ideas que podemos utilizar. Por eso es valiosa.

http://files.myopera.com/hazez/blog/2005_mirrormask_008.jpg


Práctica: El cuerpo monstruoso

(imagen)